簡(jiǎn)介
作為一部多次再版的古典與現代音樂(lè )教科書(shū)，羅杰·凱密恩的《聽(tīng)音樂(lè )》以其獨特的角度為讀者展現了音樂(lè )的魅力。
　　作者首先介紹了掌握音樂(lè )的一些基本樂(lè )理與技巧，并通過(guò)各時(shí)期具有代表性的作品對諸音樂(lè )要素加以解讀。繼而以第二至第六部分梳理了自中世紀至21世紀西方音樂(lè )史上各個(gè)時(shí)期斑斕的音樂(lè )風(fēng)格。與一般音樂(lè )史作品不同，本書(shū)作者將特定時(shí)期的音樂(lè )風(fēng)格特色與社會(huì )文化背景相結合。在對音樂(lè )家與社會(huì )之關(guān)系的解讀中，西方歷史上最偉大的音樂(lè )大師及其佳作一一閃耀登場(chǎng)。非西方音樂(lè )將在第七部分與讀者見(jiàn)面，我們將在爵士樂(lè )、美國音樂(lè )劇和搖滾樂(lè )等20世紀音樂(lè )史的演變中，了解黑非洲音樂(lè )、印度古典音樂(lè )等非西方音樂(lè )對音樂(lè )史的獨特貢獻。
　　貫穿全書(shū)的“聆賞要點(diǎn)”與“聲樂(lè )導聆”是本書(shū)最大的特色，配合本書(shū)專(zhuān)贈的CD，讀者可通過(guò)對音樂(lè )的配器、力度、旋律變化、音響特質(zhì)的說(shuō)明以及對歌詞內容的解讀，達到真正的“理解”音樂(lè )。

目錄
陳佐湟序 如何開(kāi)始欣賞古典音樂(lè )
余志剛序　讓音樂(lè )在生活中飛翔
前言
第一部分　要素
　第一節 聲音：音高、力度和音色
音高：聲音的高低
力度
音色
聆賞要點(diǎn)、聲樂(lè )導聆和聲音的屙性
　斯特拉文斯基，《火鳥(niǎo)》第二幕
聆賞要點(diǎn)
　艾靈頓和他的爵士樂(lè )團，《C-Jam藍調》
聆賞要點(diǎn)
　第二節 表演的媒介：人聲和樂(lè )器
人聲
樂(lè )器
弦樂(lè )器
木管樂(lè )器
銅管樂(lè )器
打擊樂(lè )器
鍵盤(pán)樂(lè )器
電子樂(lè )器
　 布里頓，《青少年管弦樂(lè )入門(mén)》
聆賞要點(diǎn)
第三節 節奏
拍點(diǎn)
節拍
重音和切分音
速度
第四節 記譜法
記錄音高
記錄節奏
記錄無(wú)聲安靜（休止符）
記錄拍子
總譜
第五節 旋律
第六節 和聲
和諧與不和諧
三和弦
分解和弦（琶音）
　肖邦，《e小調鋼琴前奏曲》
展演觀(guān)點(diǎn)：鋼琴家羅杰·凱密恩演奏
肖邦e小調前奏曲
聆賞要點(diǎn)
　第七節 調式
大調音階
小調音階
調號
半音階
轉調
主調
　第八節 音樂(lè )織體
單聲部音樂(lè )織體
復調音樂(lè )織體
主調音樂(lè )織體
改變織體
　比才，《法郎多舞曲》
聆賞要點(diǎn)
　第九節 樂(lè )曲形式
建立樂(lè )曲形式的技巧
　 反復
　 對比
　變奏
樂(lè )曲形式的種類(lèi)
　三段式曲式：A B A
　　柴可夫斯基，《牧笛之舞》
　 聆賞要點(diǎn)
　 兩段式曲式：A B
　 貝多芬，《第七號bE大調鄉村舞曲》
　聆賞要點(diǎn)
聆聽(tīng)樂(lè )曲形式
　第十節 音樂(lè )風(fēng)格
第二部分　中世紀與文藝復興時(shí)期
　第一節 中世紀音樂(lè )（450—1450）
格里高利圣歌
教會(huì )調式
　《哈利路亞：我們看到他的榮耀》
聲樂(lè )導聆
希爾德加德·凡·賓根，《繼承者》
聲樂(lè )導聆
中世紀世俗音樂(lè )
　埃斯坦比
多聲部音樂(lè )的發(fā)展：奧爾加農
巴黎圣母院樂(lè )派：有量節奏
14世紀音樂(lè )：法國的“新藝術(shù)”
馬修
　馬修，《自從被你遺忘》
聲樂(lè )導聆
　《圣母彌撒曲》
展演觀(guān)點(diǎn)：指揮家安得魯·帕洛特指揮馬修的《圣母彌撒曲》之羔羊頌
聲樂(lè )導聆
　第二節　文藝復興時(shí)期的音樂(lè )（1450—1600）
文藝復興時(shí)期音樂(lè )的特色
　 歌詞與音樂(lè )
　 織體
　節奏與旋律
文藝復興時(shí)期的宗教音樂(lè )
　德普瑞與文藝復興時(shí)期經(jīng)文歌
　德普瑞，《萬(wàn)�，斃麃啞�…圣母瑪利亞》
　 聲樂(lè )導聆
　 帕勒斯特利納與文藝復興時(shí)期彌撒曲
　 　《教皇馬爾塞魯斯彌撒曲》
　 聲樂(lè )導聆
文藝復興時(shí)期的世俗音樂(lè )
　聲樂(lè )：文藝復興時(shí)期的牧歌
　　威爾克斯，《當女灶神維斯塔下山時(shí)》
　 聲樂(lè )導聆
　器樂(lè )
　 　帕薩梅佐舞曲與嘉拉德舞曲
第三部分　巴洛克時(shí)期
　第一節 巴洛克音樂(lè )（1600—1750）
巴洛克音樂(lè )的特色
　 情緒的一致性
　節奏
　旋律
　力度
　織體
　和弦與通奏低音
　歌詞與音樂(lè )
巴洛克樂(lè )團
巴洛克時(shí)期的樂(lè )曲形式
　第二節 音樂(lè )在巴洛克時(shí)期的社會(huì )地位
　第三節 大協(xié)奏曲與反復曲式
　巴赫，《D大調勃蘭登堡協(xié)奏曲》，第五號
聆賞要點(diǎn)
　第四節 賦格曲
　巴赫，《g小調管風(fēng)琴賦格曲》
聆賞要點(diǎn)
　第五節 歌劇的要素
　第六節 巴洛克時(shí)期的歌劇
　第七節 克勞迪·蒙特威爾第
《奧菲歐》
聲樂(lè )導聆
　第八節 亨利·普賽爾
固定低音
《獲朵和埃涅阿斯》
聲樂(lè )導聆
　第九節 巴洛克奏鳴曲
柯雷利，《a小調第十號三重奏鳴曲》
　第十節 安東尼·維瓦爾第
　《春》
聆賞要點(diǎn)
展演觀(guān)點(diǎn)；小提琴家兼指揮家珍妮
拉蒙演奏與指揮維瓦爾第的《春》協(xié)奏曲
　第十一節　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的音樂(lè )
　第十二節　巴洛克組曲
　巴赫，《D大調第三號組曲》
　第十三節　圣歌與教會(huì )康塔塔
教會(huì )康塔塔
　巴赫：《醒來(lái)吧，一個(gè)聲音在呼喚》
聲樂(lè )導聆
聲樂(lè )導聆
　第十四節　清唱劇
　第十五節　喬治·弗里德里克·亨德?tīng)?br> 亨德?tīng)柕囊魳?lè )
　《彌賽亞》
聲樂(lè )導聆
聲樂(lè )導聆
第四部分　古典時(shí)期
　第一節 古典風(fēng)格（1750—1820）
古典主義音樂(lè )的風(fēng)格特色
　 情緒的對比
　 節奏
　織體
　旋律
　力度與鋼琴　
　通奏低音的消失
古典時(shí)期的管弦樂(lè )團
古典曲式
　第二節 古典時(shí)期的作曲家、贊助者和群
眾
維也納
　第三節 奏鳴曲式
呈示部
發(fā)展部
再現部
尾聲
　莫扎特，《g小調第40號交響曲》
聆賞要點(diǎn)
　第四節　主題與變奏曲式
海頓，《G大調第94號交響曲》（驚愕）
聆賞要點(diǎn)　
　第五節 小步舞曲與中段
莫扎特，《小夜曲》
聆賞要點(diǎn)
　第六節 回旋曲式
貝多芬，《c小調弦樂(lè )四重奏》
聆賞要點(diǎn)
　第七節 古典交響曲
　第八節 古典協(xié)奏曲
　第九節 古典室內樂(lè )
　第十節 約瑟夫·海頓　
海頓的音樂(lè )
《bE大調小號協(xié)奏曲》
　第十一節　沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特
莫扎特的音樂(lè )
　《唐·璜》
聲樂(lè )導聆
　《g小調第40號交響曲》
　《A大調第23號鋼琴協(xié)奏曲》
聆賞要點(diǎn)
展演觀(guān)點(diǎn)：鋼琴家慕里·普萊亞演奏并指揮莫扎特A大調鋼琴協(xié)奏曲，K.488第一樂(lè )章
　第十二節　路德維�！し病へ惗喾�
貝多芬的音樂(lè )
　《c小調鋼琴奏鳴曲》（悲愴）
　《c小調第五交響曲》
聆賞要點(diǎn)
聆賞要點(diǎn)
第五部分　浪漫時(shí)期
第六部分　20世紀及其后
第七部分　非西方音樂(lè )
重要詞匯
CD曲目
譯后記
出版后記　弦猶在耳《聽(tīng)音樂(lè )》

推薦
聆賞要點(diǎn)的聽(tīng)讀結合：世界首創(chuàng )，國內唯一。
　　陳佐湟：國際著(zhù)名指揮家，國家大劇院音樂(lè )藝術(shù)總監；余志剛：中央音樂(lè )學(xué)院西方音樂(lè )史教研室主任；嚴宇瑜：北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，北大音樂(lè )課開(kāi)創(chuàng )人傾情推薦。
　　耶魯大學(xué)、芝加哥大學(xué)、漢堡大學(xué)、臺灣大學(xué)、朱麗婭音樂(lè )學(xué)院、辛辛那提大學(xué)音樂(lè )學(xué)院，中央音樂(lè )學(xué)院，名校出身的重量級譯介團隊聯(lián)袂推介。
　　風(fēng)行歐美及港臺的音樂(lè )入門(mén)經(jīng)典。40位音樂(lè )大師，81首經(jīng)典名曲，167幅精美插圖。